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梵高的《向日葵》都开在了哪儿
发表时间 2017-08-16 11:50 来源 新华网




《花瓶里的五朵向日葵》
 
《向日葵》系列是梵高最典型也是最具代表性的作品,可以说是梵高艺术人生中承上启下的转折创作。一位英国评论家说:“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西,这就是太阳。”梵高多次描绘向日葵。在他看来,向日葵象征着一种激情,象征着一种生命的永存。
 
梵高的一生,究竟创作了多少幅《向日葵》?这些《向日葵》,如今又开在了哪里呢——
 
根据当下美术界的研究结果,一般认为梵高共创作了 11 幅《向日葵》,按照创作地及时间,分为两部分,其中 4 幅是在巴黎创作的,另外 7 幅是在法国的一个古老小城镇阿尔勒创作的,这个古老的小镇因梵高而出名,艺术家在此生活了一年多,他一生最灿烂的 200多幅作品都诞生于此。梵高在阿尔勒创作的《向日葵》系列 7 幅作品,是其巅峰之作,被认为是植物界的《蒙娜丽莎》。
 
《向日葵》清单:巴黎部分有4幅 向日葵代表了阳光又象征爱情
 
1886年2月,梵高来到巴黎。当时他与弟弟提奥一起住在蒙马特,开始接触其他印象派画家,如毕沙罗、爱弥尔·伯纳德等,并与他们一道作画。这个时期,梵高作品受到新印象派画家的影响。1887年的8月,当秋天来临时,蒙马特的花园照例满是即将凋谢的向日葵花。梵高非常喜欢向日葵,对于渴望鲜明色彩的梵高来说,向日葵代表了阳光又象征爱情,他以此来表达自己的愿望。梵高采摘了一些回到画室,创作了在巴黎阶段的四幅《向日葵》作品,用色偏暗。在这些向日葵的画法中,梵高加入了非常多的技法。1887年11月,刚从马丁尼克岛回来的高更走进夏雷大厦,当时这里正在展出梵高的画,其中《向日葵》受到了高更的关注,这次画展梵高一败涂地,唯一值得欣慰的是,高更欣赏这几幅《向日葵》。高更敏锐地发现了梵高的《向日葵》画风独特,既充满了荷兰风格,又具备印象派风格,因此给予了梵高高度的认可。长期以来,梵高非常崇拜高更,得到他的认可当然是欣喜若狂。这也为之后他们在法国小镇阿尔勒的“黄房子”里同住埋下了伏笔。
 
《向日葵》清单:阿尔勒部分有7幅 向日葵就像是梵高的一种自我折射
 
1888年,梵高计划在他和高更作为工作室的黄房子里画12幅向日葵。他给友人的信中曾写道:“我想为墙壁搞点装饰,只用向日葵。我每天从日出开始工作,因为那些花会很快凋零,哪怕中间有一朵打蔫都很麻烦。”不巧,梵高竞争不过多变的季节,在1888年8月,他仅完成了四幅向日葵画;又过了半年,在1889年1月,梵高又完成了三幅向日葵画,但却没有前四幅的色彩鲜艳了。
 
1888年2月,梵高来到阿尔勒住在卡莱尔咖啡馆,5月租下拉马丁广场上2号的“黄房子”,这座房子也是梵高描绘最多的主题之一。这是梵高人生最快乐的一段时间,因为当年的10月23日,高更前来与梵高同住。表面上志同道合的情谊,却因创作理念的不合开始变质,12月23日梵高因失望与自责,将所有不属于自己的错误揽到自己身上,割下了一小块耳朵,高更返巴黎随后不再和他相见。之后梵高曾多次想和高更和好,而高更则称“万一他发病了就危险了”。梵高被众人认为是患有精神病,被关进了医院。次年1月底,梵高出院回到了黄房子,又因弟弟忘记了给他寄1月的房租费用而被警察带走……到目前为止,这些是梵高在阿尔勒创作向日葵这段时期的经历。可以发现,这一年间梵高的生活发生了巨大转折,而在这期间创作的向日葵就像是梵高的一种自我折射,从前四幅的阳光热情到后三幅仿佛蒙了一层灰暗的色调。研究梵高这项工作最有价值的资源就是他给弟弟提奥的信。梵高用他典型的详尽和精确的描述习惯,描述了这次开始创作的三幅画:“我画了三次,第一次,三朵大向日葵在一只绿花瓶里,明亮的背景,第二次,三朵,一朵枯萎并掉了叶子,另一朵是蓓蕾,背景是品蓝,最后一幅是明亮的,我希望,开始创作第四幅。这第四幅有14朵花,黄色背景。”据考证,梵高1888 年 8 月创作的《花瓶里的三朵向日葵》这幅画最为神秘,1948年它被借给克里夫兰美术馆展出了一个月之后就再未展出。而梵高当月创作的《花瓶里的五朵向日葵》,据传该作品在二战时毁于火灾。当下,梵高1888 年 8 月创作、被英国国家美术馆馆藏的《花瓶里的十四朵向日葵》是今天美术史上最受欢迎的一幅静物画。据说在梵高画了那么多版本的向日葵中,这幅是他最喜欢的作品。除了上文中提到的《花瓶里的五朵向日葵》外,其实日本国内还现存有一幅梵高的《向日葵》——他于1889 年 1 月创作的《花瓶里的十四朵向日葵》,现藏于东京安田火灾海上保险大厦42楼的安田火灾东乡青儿美术馆中。这幅《花瓶里的十四朵向日葵》也是梵高所有《向日葵》画作中被提及最多的作品,之所以被争议,一方面是由于《花瓶里的十四朵向日葵》后被证实有十五朵向日葵。十四朵是开始的叫法,因为人们直观看到的是十四朵向日葵。而后来发现,还有一朵不容易被看见,在画中只显示出了不到一半,所以也被称为十五朵向日葵。而因为十四、十五朵的说法,还引起了一轮猜测和趣味解说。坊间的解释是,梵高在给他弟弟的信中提到,十二朵向日葵表示基督十二门徒,他将南方画室的成员定为十二人,加上他本人和弟弟两人,一共十四人;而另一种十五人的说法是加了好友高更。另一方面,这幅《花瓶里的十四朵向日葵》是一幅临摹作品,只是梵高所临摹的对象是自己所画的向日葵。梵高特别重视写生的第一感受,雨天梵高尝试临摹,但结果却让他并不满意。他没有在与弟弟提奥的书信往来中提及过这张画,也没有给它署名。这些故事使这幅画更具神秘色彩。
 
他一直认为向日葵能给人们带来幸福
 
期待11幅《向日葵》能够聚首梵高的11幅《向日葵》中,有10幅在他死后散落各地,只有一幅目前在梵高美术馆展出。这幅画是梵高最亲爱的弟弟提奥从他那里拿走的,提奥死后由他的妻子约翰娜保存。后来,由于约翰娜和儿子的到处奔走,终于在一九七三年设立了梵高美术馆,这幅名画《向日葵》,便与梵高的其他画作一起被放入美术馆中。
 
透过画面上的向日葵,我们可以想象梵高眼前真实的场面,那是怎样的一片向日葵啊!或许,那不仅仅是一片单纯的向日葵吧,在他内心深处,渴望的是像向日葵一样的世界,但是在他当时看来,生活在黑暗的世界里挣扎摸索,却找不到出口,正如在眼前孤独绽放的向日葵,即使绽放得如此明媚,但却无人欣赏。眼前的向日葵,色彩明亮,层层叠叠的色彩,在给人震撼的同时,又隐隐透出末世的悲哀,而此时的向日葵,渗入的是梵高孤寂无助的灵魂,是对生命无比的热爱但又无比无奈的表现。
 
欧文·斯通曾经在他的文章《渴望生活(梵高传)》里说过:“阿尔勒的太阳狠刺文森特的眉心,把他的双眼逼得睁大开来。那是一个螺旋形的、柠檬黄液体的火球,飞过碧蓝的天空,在空气中塞满了炫目的光亮。空气的酷热和澄明透亮,创造了一个崭新的陌生世界。”画面中,以黄色系向日葵为题,不管是偏明亮的金黄,还是偏沉暗的褐色,梵高都是用这种向生力极强的植物来述说,他是如何像向日葵一样,渴望阳光,渴望生活。对于梵高而言,向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂,向日葵花期更是不长,梵高亦如向日葵般结束自己短暂的一生,称他为向日葵画家,应该是恰如其分了。梵高一生画了许多向日葵,有《花瓶里的十二朵向日葵》《花瓶里的十四朵向日葵》。唯独没有十三朵的,因为基督教里,13是不吉利的数字。
 
梵高非常重视画面质感,很多笔触是向上提起的,造成花朵怒放的感觉。尤其是背景中的交叉十字笔触,打破了传统的构图和笔触规则。梵高笔触充满遒劲的爆发力,只有观看到原作的人才能真正体会到震撼。他的笔触非常粗狂,犹如雕塑一般。梵高的创作,几乎都是饱蘸激情的,几乎很少有理性的反复描摹,他也成为史上画家里最激情的一个。
 
你以为这样就结束了?梵高在给他弟弟的信中还写了《向日葵》的正确挂法!为了挽回与高更的友情,梵高想给高更一幅三联画作为装饰,他画了两幅复制品,但却没能有机会当面交给高更他就去世了。梵高曾在信中画了一幅构图,将画作《邮递员太太鲁林夫人》的两边,放上两幅《向日葵》,并解释道“人物的橘黄色头发将在两边黄色翅膀的映衬下更加明亮 ”。他希望能给中间的画带来温暖气氛,也希望增加感恩的气氛,他一直认为向日葵能给人们带来幸福。
 
梵高去世后,人们在他的棺椁上献上向日葵。他在奥维尔的墓地,也经常有人献上向日葵花。人们怀念画了向日葵的这位画家,他的精神,也被人们视为向日葵精神。我们也十分期待可以看到11幅《向日葵》能够聚首的那一天!
 

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